一、动画创作中角色表演的概述
(一)熟读剧本——对角色表演的再认识
熟读剧本，找寻其中人物的角色设计，要了解动画剧本与角色表演之间的关系，这是我们动画设计师的首要任务。在动画剧本中，要想了解角色是怎样去表演的，那么你就要去亲身体会角色，演绎着角色的情感变化，这是我们需要去做的。而动画中角色的性格特点要符合剧本的故事情节，要形成鲜明的性格特点，好让我们来进行角色区分对比。角色的个性表演能让观众有想象的空间，剧本中的动画角色是一个设计出的虚拟形象，所以我们要在实践中找寻角色的特点去体会，才能让这个角色表演更加的生动。剧本的作者是编剧，编剧塑造角色也是从生活中积累出来的，但是能够附加于角色活灵活现的表演，这是原画设计师要做的重要事情，他们才是动画片的的主要演员。绘画功底好的动画设计师不一定是创作作品最棒的人，但是一个会表演的设计师才是对作品的提升有帮助的人。所以既要体会剧本中角色的表演设计，又要有好的绘画基础，才是一名优秀的动画设计创作者。如图 2 除了剧本以外，动画表演常常借鉴一些电影或音乐歌舞片的节目，动画片中的“角色”有别于其他影视类作品中的“角色”，因为它们是虚构的。虚构的意思不是指角色和故事情节是编剧想出来的，不具有真实性。而是指角色形象是动画造型设计师通过想象绘画出来的。细心观察生活中人物众多的相貌、外部特征、性格、捕捉生活中的每个细节是每个动画造型设计师必做的功课之一。创作的灵感源于设计师对现实生活的感受，所有动画片中的角色形象都是从现实世界中提炼出来的。这样我们就可以参照自己做出来的表演动作，放入动画当中使动作更流畅，达到作品的预期效果，使得角色在作品中显得不生硬、不死板。
(二)个性塑造——对动画人物的再认识
个性的塑造对动画人物起着非常重要的作用，当我们把情感情绪与自身的性格特点放在不同形态的角色造型上时，就会附加于这些造型一个生命体的象征，然后开始他们不同的环境下创造的故事。然而人物的个性除了需要表演出来，还会体现在这个角色的相貌和形态上，根据剧本的描述，在设计人物时进行夸张变形，来展现其个性的表演设计。现在我们很多动画师都会把重点都集中在人物形象等效果的设计上，而往往在角色动作上表现的僵硬死板、不自然。这就是他们不懂动画表演的存在性，忽略了动画创作中表演个性的特征，那么要做到角色表演精彩的动画影片，就要靠设计师在生活中和剧情中理解与体会角色的世界。根据动画剧情角色可以设定不同的人物形象与性格特征，就可以创作出不同角色的动作设计。要知道通过人物内在的个性与心理，才能表现出外在的行为与作为，个性表演创造角色既不能脱离自我的性格特点，也不能超越剧本所要塑造的人物去表现自我，而你只可以从自我出发来过渡到角色，达到角色与我的形象完成融合在一起，创作更生动的艺术设计作为角色的形象。当然对动画人物的再认识除了塑造角色的个性特征外，也要考虑从形体的角度，做到“以形传神”设计过程中，这是学习和运用形体动作来塑造人物个性形象的真谛。在创作动画片的过程中，动画表演在前期准备中起着重要的作用，主要是在前期创意中要确定整部作品的美术风格特点，尤其是人物设计给角色的表演提供了基础性的设定。而导演绘制的分镜头台本也是为了让角色找到更适合的个性的表演。美术风格的体现主要是在动画的场景上，而角色表演的前提基础就是人物的设计。例如你设计的动画人物的个性是很随意的特点，你没有根据表演的概念去反复的推敲设计的过程，最后设计出来的角色很有可能是没有任何个性的特征和形象。以后要是在设计人物形象时，没有运用表演来做表情与动作的设计，会使得动画作品不流畅、会不令人信服，也不会让观众产生共鸣。真人的表演与角色的表演是有所不同的，一个是做出来的一个是画出来的'。因此，想要动画中角色变得活灵活现，就是赋予其人物个性特点的动作表演设计，让它变得流畅，这是要靠创作者在生活中的细心观察，同时也需要具有较强的绘画功底。
二、动画创作中角色表演应用过程中易出现的问题
(一)动画设计师对角色表演的忽略
在过去的动画创作中，都是要动画设计师亲自表演表情、动作等设计，然后在绘制到纸面上的角色，这样是角色更加真实灵活。但是现今的动画产业上，角色较为生硬死板，分析出来的结果是再设计角色的时候，没有亲身体验角色在剧情中的个性体现，使得角色无法与剧情相结合，造成动画本质的瘫痪。现在的动画设计师一部分却忽略的角色的表演，表演的基础是对生活的体验与体会。动画师应该要特别注意研究人物的各种运动规律，一切动作和情绪的内在逻辑与心理依据，还应重视和掌握的外部表演的技巧。当你作为演员的时候，你可以自身去创作角色，也可以通过镜子等物体，先看着自己，模仿自己的动作做表演。动画师不能忽略这个问题，因为导演要通过演员表演体现剧本的整个构思，也要对创作角色有着充分的准备和细致的设想。最直观的反映就是角色表演的创意，当角色设计到达很好的效果时，就要注意他表演的部分了。真人表演与角色表演是有差别的，这时候要注意的就是角色动起来时，他的动作是否流畅，是否符合运动规律，做到动作设计的自然。这些问题往往动画师都会忽略掉，所以要在此基础上，进行动画角色的动画性的表演，夸张设计的表演可以有效地将动画的语言表述出来，运用夸张的动作设计及表演的变化多端来塑造剧情中的角色性格特征，动画师有时对角色的夸张度掌握的不是很明确，要适度夸张和符合性夸张才能到达设计的效果，除了可以在造型上进行夸张设计外，我们还需要在细节上多多加入表情和动作的夸张性，但是夸张不带着动作的幅度可以无限制的放大，而是需要创作者反复的绘画，推敲变形的过程之后，设计出来的角色的性格和带有情绪的动作，才是动画角色表演的精髓。其中时间的掌握也是动画中不可缺少的一部分，除了夸张手法外，运用时间和空间也可以很好的展现出角色的性格特点，并且运用时间的间隔、纸张的张数都可以控制动画角色表演中的节奏感。
(二)动画角色表演肢体语言程式化问题
在我们的日常生活中,要时刻的观察生命体的各种运动规律，这有助于在创作动画片中角色，帮助我们角色的设计更加完善。但是从表演到动画片中，发现每一个动体在运动之前都有一个准备的动作，也就是反动作，例如出手打拳，打出的时候手臂要先向回收，然后打出去再收回，收回时有力的作用，所以要缓慢一些动作，这些虽然是细节动作，但是没有他们就会变得不够真实。但是在动画片中,角色表演的肢体语言受到程式化的影响，系列动作固然很重要，但是一味的只靠一种形式所维持角色的肢体表演也是行不通的，会造成让人乏味，毫无新意。例如在很多的国产影片中人物，角色外形有着很多的差异点，男女老少，高矮胖瘦，他们运动起来的状态都是不一样的，有着明显的差别，但是在书中会给你举例说一种标准化的动画运动规律，参照这样的方式有利于对角色运动掌握的很好，但是有利就有弊，他会形成固有的模式，设计师会忽略生活中角色的肢体语言，使得动画的角色肢体语言显得死板，没有角色的个性特点，这就是没有去研究每个角色的性格所带来的运动，忽略了角色表演。在同一个场景中，每个角色的动作设计都是要预先准备好的，这可以让观众了解整个相关的故事是从哪部分动态信息中出来的，如果肢体语言程式化的话，会让观众猜不出故事情节的发展过程，也看不出每个角色的个性特征。每个角色的动作设计如果有一定的运动规律来实行的话，会导致动画片没有表达剧情与角色之间的关系,所以说要想角色能够生动，创作者就必须赋予角色生命，这种生命力可以通过性格、动作设计中体现出来，绘制角色的肢体语言就显得十分重要了。当然在我们所说的动画片中出现肢体语言程式化的问题，是会在创作中受到局限性，即便在整个过程中角色的动作被设计的再完整再协调，也没有办法在动画片中达到像真人运动出来的动作展示，了解这些问题后，就会发现在动画作品中，确实是存在着一定的肢体语言程式化，所以我们可以用夸张的手法进行加工设计，来区分不一样的角色特征，但是一定要切记角色的每个部位都是用来表达情感的，我们除了要掌握运动规律，也要发掘角色本身的个性特点，再加上设计师想要创作的形象设计，就会使整部作品达到最好的效果。
三、动画创作中角色表演技巧常见问题产生........14