对于艺术来讲，风格是不可缺少的，也是不会缺少的。就拿包装来讲，不会缺少是因为当一件产品拥有了自己的包装出现在柜台上，包装的风格无论是优还是劣——都是它的风格；不可缺少是因为风格是展现商品特性的最好的手段，不用过多地说明。让消费者一眼看去就知道这是不是自己要买的东西。
我个人认为：风格就是平时我们所说的“个性”，也就是我们自己独到之处。马克思在给恩格斯的信中谈到他的女儿舞台表演时，写道：如果她想给观众留下印象，就一定得发展自己的风格。而包装也算作一门艺术，同其它艺术一样，也具有各式各样的风格，有注意各种空间效果的，有出企业形象的，有注重绘画装饰的，有主张单纯、明快的，有喜欢利用现代技术容器造型造成更奇妙的空间的…… 而我个人喜欢风轻云淡，回归自然的风格。
我所做的这件作品是利用我的指纹和一个普通的盒子结合设计的。
人是自然的产物，而人的每一部分更是天然的。也许有人去整容：垫高鼻梁，割双眼皮，戴牙套，磨下颌角……但绝对没有人去修改自己的指纹（除非他做了坏事，怕追查指纹。），所以我选用了人类最自然最本真也是最细节的部分来做一个普通盒子的设计。
首先，我用口红涂在手指上，把不同手指的指纹全都印在白纸上。然后，用相机调微距一个个拍下来，传进电脑。再用PHTOSHOP一个个从背景中提出来，按一定方向放在已经制作好的盒子上就完成了。虽然这很简单，但想出来并不容易。指纹，是一种自然的艺术，也是一种人文的艺术，是大自然赋予给人类小小的礼物——如果可以把它算作礼物的话。外皮白色有盖的盒子，内置的部分却是黑灰色的，其实也布满细小的指纹——把它想成一个盛放巧克力的盒子，内外均布满丰富的指纹，朝向一个方向伸向盒子内部，正要说明的是这是一种人人都爱吃，都爱不释手的巧克力！
上课的时候，我做发言，讲我找到的的元素是手绘风格的铁质曲奇盒；还有一个元素是烟盒形式的MENTOS糖盒。手绘风格也是一种自然风格，它存在着太多的偶然与特别，自然与个性。而烟盒形式的糖盒，我之所以喜欢是因为这个设计是把两种差别很大的产品巧妙地结合在一起了。而我的这次作品——布满指纹的曲奇盒——是在前两种元素上的一种整合。依然充满偶然性和奇妙的趣味性。这让我想起一部经典电影里的一句著名台词：Life is just like a box of never know what you are gonna get.(《阿甘正传》)其中充满着奇遇，更充满着许许多多的偶然与必然。
美国查尔斯·贝恩德公司的总部设在纽约，查尔斯·贝恩德是公司的总经理，这是一个包装设计公司，贝恩德先生就非常注重包装的设计风格。他主张在设计风格上要单纯和明快，并尽可能大胆地使用文字。这是因为，消费者在市场上做出购买的决定，往往只有短短的二、三秒钟。他喜欢的是单纯明快的风格，而我喜欢的是素雅奇特的风格。
我喜欢利用很常见却又容易被人们忽略的东西作设计元素。我觉得这类东西之所以会被人们忽略，是因为它他自然地出现在大家周围了——这正是我想要的自然风格——给人以“情理之中，意料之外”的感觉，让人可以在看到的一瞬间后能够会心的微微一笑。
我的这一风格来自不同的路径。比如说，日本现代漫画家宫崎骏的作品，有人送我一盒各种树叶形状的黑巧克力，或者是用玉米皮包裹的白米饭，用竹筒盛糯米等等。上网查了一下关于“风格的形成”，既有主观方面的原因，也有客观方面的原因。主观方面是人们的天资气质、生活经历、思想观念、艺术才能、修养和兴趣，以及在审美方面的情趣、爱好等等。这些对形成风格有决定的意义。风格永远和个人的思想观点、爱好一致的。 风格的.形成也受客观因素影响：生活时代的情况，社会风尚等，都会给风格的形成打上烙印。因风格受主观和客观因素的影响，所以当主观因素或客观条件发生变化时，风格也会随之改变。就是
说风格并不是永久不变的，它也是在不断发展和丰富的。考虑了一下，我的风格形成原因也是如此形成的吧。从小生长在风景迷人的海滨城市，后来进入艺术设计专业，非常喜欢自己的专业，一直以来所看的书画中，更喜欢描绘自然的方面，对自由是一种渴望的态度。所以，在我的作品中很少有板板正正的设计，也没有过多繁复的设计，有的只是简简单单，自自然然，却自认为并不平凡的作品。
现在从世界范围提倡“环保”，我更认为因该“回归自然”。不去破坏就没有什么“保护”了，不是吗？在我的设计中，要把自然巧妙的融合在作品中，用细节打动别人。即使是一件小小的包装，也不会令商家和消费者失望的。而自然是人类共同的喜好。
