第一章音乐纪录片的构成
纪录片的构成主要分为画面构成、声音构成和叙事构成。根据音乐纪录片在前文所说的特点，声音构成元素中将不再分析音乐部分。作为纪录片范畴内的音乐纪录片在总体构成元素上与之并无太大差异，笔者将通过举例试图从选题、素材选取和叙事上找到属于音乐纪录片的构成方式。
音乐纪录片的选题范围最主要的局限性在于，其表现的内容必须是与音乐有关，看似是被框在其中，并不存在其他的选择。而且由于属于大众传播，面对的受众面十分广，因此内容很少涉及音乐本体，更多的是谈论音乐现象或音乐文化。然而纵观音乐纪录片，笔者认为，其在选题上也有着一定的规律性。当然这与第二章的分类有着类似的现象，总结的几类会有交叉融合的地方。这里只是举例作为大方向的讨论范畴。
这里的背景指一部纪录片在筹备拍摄前的背景，即大环境的趋势所致。这类选题往往是与“纪念”的主题所挂钩。比如2001年9月底至10月初，美国PBS公共电视台为了庆祝“蓝调年”，决定连续七天放映七部关于蓝调的纪录片，《布鲁斯一一百年蓝调音乐之旅》就是在这样的背景下诞生的。寻找莫扎特则是2006年，为了纪念莫扎特诞辰250周年而专门拍摄的。这一类选题可以说是从客观中寻找主观。客观是己经有了一个命题范围，如音乐流派或是某一位音乐人物;主观则是导演自己的拍摄视角。这和“命题作文，立意自定”有着异曲同工之妙。
与背景先行的客观性不同，致敬偶像的选题带有明显的主观性与倾向性。导演可以按兴趣照自己的喜好，挖掘出其他人不易发现的东西。如美国导演AJ Schnack看了传记《做你自己:涅架的故事》后拍摄了《科特·柯本:关于一个孩子》C Kurt Cobain Abouta Son，用一种人文关怀式的情怀，纯美、纯真地讲述了科特的一生。《天才之路》(Dig!)的导演昂迪·蒂莫纳花了近七年的时间，拍摄了两位天才摇滚音乐人科特尼·泰勒和安顿·纽康比之间的恩怨与音乐之路。这类主题在分类上大多归属于“人物传记”的类别。当然也有向乐队致敬，比如《最后的华尔兹》就是“乐队”乐队在美国旧金山的告别演唱会纪录，这又属于演出现场的类别了。
第二章音乐纪录片在音乐传播学中的研究价值
音乐传播学是音乐学范畴下发展出的一门新兴学科，是“一门专门研究音乐文化体系中音乐传播现象的学科。音乐传播现象，则是由音乐表演者、创作者、音乐受众、音乐传播媒介、音乐传播媒介操作者等有机组合的一个音乐传播体系及其运转的现象，在运转中实现了音乐的现实存在、功能和音乐的多种价值。
音乐传播学将以音乐传播媒介发展为轴心零媒介多种媒介，解析、透视、深究音乐传播体系及其运转，进一步发现音乐文化现象发展的本质和规律。”[1]通过前几章对音乐纪录片的分析梳理，我们可以发现:首先作为现代影像媒介，音乐纪录片本身就属于音乐传播学的研究范畴;而其这一形式特殊的内在属性又对音乐文化、音乐现象进行了阐释与解读，这一过程本身也是一个传播过程。音乐纪录片作为媒介不仅仅向受众呈现了音乐内容，传播了音乐信息，同时也在解读音乐文化的`意涵;受众在观看音乐纪录片的时候，也从中获得了不同的意义;而音乐文化在纪录片这一媒介的传播之下，也在不停更新与自我阐释。分析和理解这些特点，有助于我们更深层次地挖掘音乐传播的规律，探索出更多音乐传播学的研究领域。
音乐纪录片作为一种音乐媒介，对音乐信息的传播是多维度立体的，这源于其本身是多重媒介的综合，各种媒介所产生的信息交织互动，让音乐纪录片承载了更丰富的意义;而它的内在属性和构成又将它与同类的视听媒介区别开来，这也是音乐纪录片作为传播媒介的特殊性所在。
第三章结论
在当今信息爆炸的时代，随着技术的发展革新和审美体验的复杂化，电子媒介的到来让视听元素结合，综合性地为受众传递信息。而在音乐传播媒介方面，影音化的媒介己成为主流方式。比之于传统音乐传播媒介，如乐谱、唱片、广播等，影视媒介对于音乐的传播面积更广、传播效果更佳。然而纵观这类媒介，比如音乐录影、音乐电视节目等，其所展现的重点往往更具娱乐性，比如歌手的服装造型、八卦新闻、舞蹈表演等。
这在向受众传播的过程中，是一种“强势性”地灌输，并不能为受众解释什么或是带来文化上的思考。而音乐纪录片却提供了其他影视媒介很少可以呈现的内容。然而无论是在纪录片领域还是在音乐学领域，音乐纪录片并未获得太多学术上的关注，而是作为纪录片的一种类型或是一种音乐传播媒介存在。
在音乐纪录片范畴仍不明确的情况下，笔者对其进行了概念上的界定，总结了音乐纪录片的特点和意义。并通过梳理音乐纪录片短暂的历史脉络，为其做了有利于学术探讨的分类，这是本论文的创新点。在对音乐纪录片的构成进行分析的时候，可以明显看出在传播音乐的过程中，其内在逻辑的特殊表达对音乐产生的能动效应是目前所有音乐传播媒介中最有效果的形式。
音乐纪录片目前仍处于不断发展的趋势，通过本文的整理与分析可以看出，它的研究价值与层面还有待挖掘。在音乐传播学研究中，笔者认为，音乐纪录片可以成为一个值得关注的领域。现抛砖引玉，初步提出这一研究对象的三种研究方向:
1.方法研究。通过对音乐纪录片的叙事手法、创作理念、拍摄技巧等找出其本体的规律与美学的价值。
2.传播媒介研究。正如本文最后一章所论述的，音乐纪录片作为一种多媒体形式的媒介，对于音乐和文化的传播有何特殊性。而文化又是如何在这种媒介中生发的。
3.音乐文化研究。这一方向所运用的理论是以大众文化理论为主，将音乐纪录片看作文本去研究，找出音乐文化在这一媒介中得到了怎样的解释，有着何种意义。
综上所述，音乐纪录片具备了体裁上的独特性和研究上的独立性，对于它的解读也将是一个持续长久的课题。