试论清初韶州诗人廖燕的竹枝词

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论文关键词:廖燕  竹枝词  诗歌风格
  论文摘要:清初韶州诗人廖燕的竹枝词活泼明快、朴实自然,富有浓郁的生活气息和鲜明的地方风貌,这对于了解清初岭南地区的风俗民情和竹枝词的流传情况多有助益,通过对他的竹枝词的内容和艺术特点的分析,可以揭示廖燕诗歌自觉向民歌学习、诗歌风格中质朴自然的艺术渊源。
  竹枝词,最初为广泛流传于四川东部及湖北西部沿江一带,古称“竹枝”、“竹枝子”、“竹枝歌”、“竹枝曲”和“巴渝曲”,是一种为下层民众所喜爱的歌曲形式。宋人郭茂倩《乐府诗集》卷八十一云:“竹枝词本出于巴渝。唐贞元中,刘禹锡在沅湘,以里歌鄙陋,乃依骚人《九歌》,作《竹枝》新词九章,教里中儿歌之,由是盛于贞元元和之间。”刘禹锡在建平(今夔州地区一带)做官时,经常到乡中观看百姓用鼓、笛伴奏,边跳边唱竹枝词的游乐活动,且还学会了演唱。自居易《忆梦得诗》云:“几时红烛下,听唱‘竹枝词’。”自注:“梦得能唱‘竹枝’,听者愁绝。”竹枝词始于何时今已难考。据前人的记载与推测,其源当在唐代以前。许学夷《诗源辩体》卷二十九“中唐”指出:“梦得七言绝有《竹枝词》,其源出于六朝《子夜》等歌……”清人王文浩《苏诗编注集成》卷一注《竹枝歌》中云:“自唐以前已有之,故方密之以为起于晋也。”自居易《听芦管》诗云:“幽咽新芦管,凄凉古《竹枝》。”又据冯贽《云仙杂记》:“张旭醉后唱《竹枝曲》,反复必至九回乃止。”可见此种民歌在盛唐时已流行,起源必在此前。
  唐朝诗人的诗作中已屡屡提到竹枝词。如中唐诗人顾况《子春思归,有唱“竹枝”歌者,坐中下泪》有“渺渺春生楚水波,楚人齐唱‘竹枝’歌”。稍晚的张籍《送枝江刘名府》有“向南渐渐云山好,一路唯闻唱‘竹枝’。自居易《竹枝词》有:“‘竹枝’苦怨怨何人?夜静山空歇又闻。蛮儿巴女齐声唱,愁杀江楼病使君。唱到‘竹枝’声咽处,寒猿暗鸟一时啼。”都提及竹枝词在中唐民间流行的盛况,也表明文人对竹枝词的关注,并开始了对这种新型诗体的借鉴和尝试。而郭茂倩更把唐代顾况视为写作竹枝词的第一人。顾况《竹枝词》日:“帝子苍梧不复归,洞庭叶下荆云飞。巴人夜唱竹枝后,肠断晓猿声渐稀。”民间的竹枝词多为“歌咏风土之作,而中间杂以男女狎亵之语”,而顾况所作,其词较雅,且多用典,已显示出鲜明的文人色彩。文人竹枝词既基于诗人的主体意识活动,即所谓“感于事,动于隋”,又汲取了民歌刚健清新、委婉含蓄、通俗明快的风格,从而显示出华美、隽永、流畅的气韵。可以说,文人竹枝词与民间“竹枝”歌既有联系,又有区别;既是继承,又有升华。关于文人竹枝词的首创者虽然历来众说纷纭,但可以肯定,竹枝词从民间转化为文人的有意创作,是许多作家共同努力的结果。
  竹枝词的体式有七言二句、七言四句、五言四句三种类型。其中最主要的是七言四句体,类似于古典诗词的七言绝句,但韵律并不严格,语词讲求明决流畅,内容以记述风土习俗为主。文人创作的竹枝词,无论构思立意、词句锤炼还是音韵修饰,都很注意从民歌中汲取营养,同时也滤掉了其中粗鄙芜杂的残渣,从而使其从内容到形式都得到提高,以至升华,成为一种吟咏山水风光、民俗风情的诗体。元代以后直至明清,一直在文人中得到广泛的运用,创作数量蔚为壮观。
  清初韶州诗人廖燕的《二十七松堂集》卷十“七绝”类内有《曲江竹枝词》十三首,《羊城竹枝词》六首,《珠江杂诗》三首,《渔家竹枝词》三首,此外《羊城歌》和《渔家曲》各一首,“七古”类中《曲江曲》一首,虽未冠名竹枝词,但显然也属此体。这样,廖燕《二十七松堂集》中的竹枝词有二十八首,在清代诗人中是此类体裁创作较多的一位。雷梦水主编的《中华竹枝词》选录唐代以来作品两万余首,而廖燕之作却一篇未收,实在是一种缺陷。廖燕的竹枝词写得活泼明快,朴实自然,富有浓郁的生活气息和鲜明的地方风貌,对于了解清初岭南地区的风俗民情和竹枝词的流传情况多有助益,此外,还可借此了解廖燕诗歌自觉向民歌学习、诗歌风格朴质自然的艺术渊源。
  廖燕竹枝词反映了非常丰富的生活内容,总体来看,可以分为如下几个方面。

试论清初韶州诗人廖燕的竹枝词

一、表达男女情爱
  廖燕竹枝词在内容上多写男女之情,几乎占了作品总数的一半。这与民歌竹枝词的内容特点较为接近。如《曲江竹枝词》其一:“遇仙桥下水澄鲜,遇仙桥上路通天。谁信神仙容易遇,遇郎难似遇神仙。”遇仙桥为武水上的一座浮桥,诗以女子口吻写成。以桥的名字“遇仙”为想像的起点,由遇仙之难来比附遇郎之难,表达主人公对美满爱情的渴望,构思十分巧妙。
  廖燕诗中其他表现爱情主题的竹枝词,也一律以女子的口吻写成,这是中国古代民歌的常用手法。古人婚姻受制于“父母之命、媒妁之言”,加之出身门第和政治地位、经济状况、文化背景等因素的影响,爱情悲剧时有发生。此外,男女不平等的社会地位,使女子遭受的压制和迫害更为严重,因而女子对幸福爱情的渴望就更殷切、更真挚;其过程也更艰辛,更感人。同时,女子温柔情感对爱情的细腻体验, “芙蓉山寺古时留,山上新传葬义鸠。约伴清明坟上拜,游人拾得玉搔头。”这是一首写日常实事的竹枝词,廖燕《义鸠冢铭序》记:其友人曾养雌雄二鸠,温驯而善鸣,一日其中之一逸去,另一只立毙笼中,鸟的重情对视信义如生命的廖燕触动很大,曾赋《义鸠行》一首以咏此事。诗今已不传,但这首表现同一事件的《竹枝词》却得以保留。再如《曲江竹枝词》十二:“河西万室绕溪斜,男得闲游女作家。汲水溪边都跣足,樵归插得满头花。”这首诗描写了曲江当地的日常生活和风俗:女子在家操劳,而男人却悠闲自得,人们赤脚在溪边汲水,樵夫采樵归来满头插满野花,表现出一种祥和的农家风情。《渔家曲》则以一个渔家家庭为描写对象:“渔家小妇夸郎美,大妇孤眠娇不起。昨夜江边风浪生,鹧鸪愁杀鸳鸯喜。”这位渔夫娶了两个女子,小妇得宠而大妇受到冷落,所以,在风高浪急的恶劣天气下,渔夫无法行船打渔,只能在家陪伴小妇,感受爱情的小妇在第二天还在向人夸耀郎君,而大妇却嫉妒得不能忍受,巴不得这恼人的风浪赶快停止,好让这得意洋洋的小妇也像自己一样孤守空房。而这首《渔家竹枝词》:“春潮初生试网罟,小儿轻浪系腰芦。得鱼不向城中买,直入邻村问酒沽。”则是渔家淳朴自由生活的直录,渔家后生矫健的身影和豪爽的性格表现得活灵活现。
  2.记录市井景象,通过人间沧桑变迁来寄托感慨。如《曲江竹枝词》之四:“青楼姊妹不知惭,笑倚门帘引客瞰。怪得郎心如野马,十分春色出城南。”描写的是市井倡家倚门卖笑,惹得年轻后生心猿意马的情景。是当日和平时期,曲江当地经济繁荣的一个折射。廖燕七绝《城南》日:“春行一路绿荫赊,何处溪山似若耶。最是城南好风景,小桥推过美人车。”可知当年的曲江城南确实是风月烟花之地。而这组诗的第五首:“城南当日甚繁华,十里红尘半妓家。片地只今惟瓦砾,郎来何处听琵琶。”则展现的是曲江城经历战乱之后,当日城南繁华之地如今变成一片废墟的情景。作者通过对昔日繁华的回顾,把今昔两种不同景象重叠在一起,在一种巨大反差中给人的视觉造成一种冲击,在这表面冷静的描写中,把战争给人民造成的灾难以及诗人对战争的痛恨真实地传达出来。
  3.描写自然景色。廖燕对自己的家乡有着深厚的感情,他一生喜欢游览名胜古迹,也喜欢家乡的人情风物。如下面两首《渔家竹枝词》:“乱沙如雪弄溪斜,星散渔村三四家。水里开门泥作灶,春来绕屋长芦花。/深入芦花第几湾,扁舟垂钓往来问。山溪烟色浓如许,燃得渔蓑点点斑。”表现了渔村美丽纯朴的自然景象和渔家宁静安祥的水上生活,读来令人神往。再如《曲江曲》:“山抱双江江抱屋,一家一家帘断续。楼上有人楼下疑,红妆映水知为谁。”把曲江城的地理位置的特点描画得非常清楚,犹如一幅淡笔的素描。
  此外,还通过竹枝词表达理趣。如《羊城竹枝词》之四:粗纱为帽竹编篱,内里行藏外里知。椰子剖来难觅核,哪能容得一仁儿。”这是廖燕竹枝词中较为独特的一首。虽然表面上他仅仅罗列了几种日常生活中人人熟知的意象,而实际上却表达了一种生活哲理,读后耐人寻味。
  竹枝词脱胎于民间,后虽经文人大量创作,但仍保留着浓郁的民歌情调。廖燕二十八首竹枝词,在手法上基本上都体现了这种特点。
  1.大量运用白描手法。他诗中选取的都是生活中最普通的生活画面,然后不加雕饰,以淡笔进行勾画,像这首《渔家竹枝词》:“乱沙如雪弄溪斜,星散渔村三四家。水里开门泥作灶,春来绕屋长芦花。”纯朴自然,色彩素淡。
  2.使用比兴。这在民歌中很常见。像《曲江竹枝词》之六:“长江深不深,阿朗肠肚更千寻。谁言笔峰改得帽,奴亦改得阿郎心。”女主人公面对三心二意的情郎,决心用自己赤诚的爱心让自己的心上人回心转意。全诗运用比兴手法,把女主人果敢坚定的性格表现得十分鲜明。
  3.语言清新流畅、自然活泼,雅洁却无典重之感。像这首《曲江竹枝词》:“东家儿女不知愁,西家儿女不知羞。谁人坐镇通天塔,清浊东西一任流。”明明白白,一气呵成。虽结尾处是文人笔法,但却似民歌般朴质。此外,口语的运用增加了诗歌的亲切感,有助于感情的抒发,像“阿郎”、“肠肚”、“停脚”、“奴家”等的使用,都恰到好处,并不使人感到俗陋。
  4.独特的选取诗料的手段。从廖燕的竹枝词所描写的内容来看,都是普普通通的生活场景,看似随意,实则却是颇费匠心的。人每天所经历的生活内容是十分复杂的,并非任何一种生活景象都可以作为诗料,这需要有一个选择,而这种选择,也是诗歌创作的一部分。高明的艺术家的独到之处首先就体现于这种捕捉生活细节的能力,这就如摄影一样,在按动快门的一霎那,能否把最美丽、最绝妙的一瞬间定格在画面上。廖燕的竹枝词所摄取的材料,往往是那些最独特也最有价值的生活内容。如《曲江竹枝词》之十三:“几日檐前鹊噪声,黄昏心急计归程。愿郎莫使马停脚,若再加鞭便到城。”这是一首表现思妇主题的诗,在中国诗歌传统中被屡屡提及。作者摄取的画面非常简单:屋檐上喜鹊在呜叫;黄昏时夜不能寐的思妇;想像中情郎归家的情景。喜鹊为报喜之鸟,民间有“喜鹊叫,客来到”的俗谚。而黄昏是思妇最为难耐的时光。作者把这几组画面组合在一起,诗歌的整个画面就鲜活丰富起来,把一个“思”字也很好地烘托出来:安静的农家小院,屋檐前喜鹊在呜叫,似乎告诉思妇她的情郎就要回来了,思妇看到了希望,焦急地等待那也许正在归家的情郎。就这样等啊等了一天,到黄昏时刻更心急火燎,她仿佛看到了情郎正走在回家的路上,于是在心里默默地想,如果情郎快马加鞭,星夜兼程,也许现在应该快到城中了吧。短短四句,却蕴含着如此丰富的内容,把女子内心深挚的爱情感受表现得淋漓尽致、感同身受。