动作的协调自然对于钢琴专业的学习來说意义至关重要。如果忽视这个基本前提，而去用不协调动作表达音乐，演奏者非常容易受伤。以下是小编J.L为大家分享的关于钢琴演奏技术能力与表达音乐的关键之论文范文。
〔摘 要〕目前在鋼琴专业教学领域经常会出现很难提升学生的技术能力和音乐表现力的问题。其关键就在于对于钢琴演奏中“协调”问题的认识不足。本文旨在通过对于“协调”问题的阐述，能使大家对其有一个较清晰的认识，进一步指导实际的教学和练习。
〔关键词〕协调 认知 合理性
在目前的钢琴专业教学领域中普遍存在着一个问题，就是大部分学生很难在进入一定水平阶段后继续得到提高。其具体的表现就是技术能力和表现音乐的能力都很难得到质的飞跃。比如：急速演奏能力，应对复杂技巧的能力，音乐表现力等等。而这些问题往往被归因于学生的基本功不好，能力不强，不够努力种种原因。但其实还是有不少热爱音乐也很努力的学生就是不能突破，笔者认为其根本原因就是没有把握住提高技术能力和表达音乐的关键——“协调”。
一
在现代汉语词典中对于“协调”的解释是：和谐一致，配合得当。如：动作协调;色彩协调。由其解释不难看出协调对于几乎所有的人类活动都具有相当重要的意义。大至国家社会，小到每个人的日常生活都需要协调。如果失去了协调，一个人甚至连最基本的生存都会变的非常困难。比如：口吃(语言失调症);运动协调障碍等等。诚然，对于协调问题的探讨需要涉及到神经学、心理学、生物学等学科领域。但本文仅就正常人的情况下钢琴演奏中协调的问题加以阐述。
二
钢琴演奏是一个需要相当高协调性的人类活动。它需要四肢、眼、脑的高度精密协作，并要在高度协调的状态下运用声音带给人美的感受。在钢琴演奏中只要稍有不协调配合的时候，就会影响到最后的音乐效果。进而无法准确地表达音乐情感与思想内涵，不能与观众形成良好的交流。笔者认为影响钢琴演奏中“协调”的因素基本可以分为两大类。一、认知因素(脑的问题);二、动作合理性因素(手的问题)。这两类因素相互影响，不可分割。其中认知因素是动作合理性因素的内因，而动作合理性因素则是认知因素的具体表现。简言之即所有的手的动作的不协调都是由于没有对钢琴演奏有正确的认识所引起的。
1、认知因素。认知问题就是对钢琴演奏的认识问题。它涉及到钢琴演奏所有方面：技术、音乐、表达等等。由于本文主要考虑钢琴演奏中的“协调”问题，所以仅对相关“协调”的认识问题加以阐述。首先，我们必须想清楚几个基本问题。什么是钢琴演奏?它的目的何在?如何达到目的?显而易见，钢琴演奏是一种以传达音乐思想情感为目的的器乐演奏。在钢琴演奏中有三个重要的要素：音乐，乐器(钢琴)，人(演奏者)。我们所探讨的协调问题也就在这三个要素之间发生。不难理解，一次好的钢琴演奏一定是人与音乐，人与乐器，音乐与乐器有着很好协调配合的过程。由于音乐与乐器的协调并不属于演奏者的问题，所以本文仅就人与音乐，人与乐器两方面加以阐述。
(1)人与音乐的协调。音乐是一门反映人类思想情感的艺术。它具有非常严谨的逻辑性特点。音乐演奏者必须按照一定的逻辑规则来演奏才能表达出音乐所蕴含的思想情感。所以在演奏过程中与逻辑规则的协调统一就变得非常重要。
例如：节奏规则。节奏是音乐最重要的组成部分，是音乐的“骨架”。它代表着音乐是以什么样的时间规则在进行，也就是韵律。演奏者只有与音乐要求的律动完全协调统一的时候，才能够很轻松自如并准确的表达音乐。著名的奥尔夫音乐体系就非常强调用节奏律动来感受音乐。如果演奏者在演奏中没有与音乐的节奏律动相协调统一，就会对技术产生极大的负担并且很难表达音乐。如(谱例1)
这是李斯特的《梅菲斯特圆舞曲》第一号的一个具有相当高技巧难度的片段。不难发现这是一个典型的“大跳”的技术，而这个技术也是很难克服的高难度技术之一。既要快又要准的要求难倒了许多学生，更不用说还要表现出音乐的对比了。然而在笔者看来，不能克服大跳其实是因为对节奏没有正确的认识。其实只要演奏者跟节奏的韵律完全协调到一起，还是不难克服的。也就是说，真正的大跳技术其实是要与节奏相关，而非经常说的手要快速移动到下一个位置。因为如果不是与节奏韵律相协调的移动，不仅不能表达此处的音乐，更会造成演奏者极度的身体与心理的紧张。所以正确的方式应该是完全与谱子上的三拍子节奏韵律相统一，在准确的拍点上给出正确的音，完全不要因为跳动的距离远近而让人与音乐的节奏产生不协调。在这个基础上由慢到快，不怕弹错的练习才会有真正的效果。
又如：句法规则。句法就是音乐的分句，分段。它代表着音乐的呼吸。如同人需要呼吸一样，音乐也需要呼吸。有呼吸的音乐显得条理清楚，情感鲜明，而缺乏呼吸的音乐则杂乱无章，令人摸不着头脑。所以演奏者只有与音乐的句法协调统一地一起“呼吸”(分句的动作安排)，才能自如地表达音乐。如(谱例2)
这是肖邦公认的最难的练习曲——作品25之6的一个难度片段。虽然这首曲目的主要难度技巧在于“三度”，但在这里笔者要说明的是其句法的规则对于演奏的`重要性。在上述谱例中，其句法的分配是第三个小节到第四个小节末尾为一句;第五个小节到第七个小节第一拍为第二句;第七个小节第二拍到第八小节末尾为第三句。在每一句的结束接下一句的时候，如果演奏者与音乐的句法呼吸相协调，就能在快速跑动中得到应有的休息和放松。同时这也是表达音乐歌唱和句子应有的要求。要特别说明的是，笔者所说的并非仅仅是简单的抬手的动作。而是让手如说话断句般地跟随呼吸而“收”和“起“。这样，演奏者即避免了连续动作所产生的技术负担，同时也更加准确地表达了作曲家的音乐语气。